基本信息

茶馆,中国电影名,北京电影制片厂摄制于1982年,本片改编自老舍先生所著同名经典话剧;主要演员有于是之郑榕蓝天野黄宗洛等;在老北京,茶馆是公众中心是中国社会的一个缩影;老舍以一个典型的茶馆为背景,讲述了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史;该片跨越六十年,通过一家三代的生活变迁,描绘了一幅感人肺腑的从封建制度衰落到中华人民共和国成立前夕这段时期的中国民生图;这是一部由原著改编而来的权威电影;本片荣获1983年第三届中国电影金鸡奖特别奖。
中文名
外文名
Teahouse、茶室、Teehaus、чайхана、Salon de thé
出品时间
1982年
出品公司
北京电影制片厂
制片地区
中国大陆
导 演
谢添
编 剧
老舍
制片人
王学朴
类 型
剧情
主 演
于是之,郑榕,蓝天野,英若诚,黄宗洛,童超
片 长
1小时58分21秒
上映时间
1982年
对白语言
汉语普通话
色 彩
彩色
原舞台导演
焦隐菊、夏淳
所获奖项
中国电影金鸡奖特别奖(1983)
所获奖项
文化部优秀影片奖特别奖(1982)

基本信息 编辑

片名:茶馆
外文:The Teahouse
类型:剧情
国家:中国
上映:1982年
色彩:彩色
胶片长度:12本
制作公司:北京电影制片厂

制作人员 编辑

原著:老舍
导演:谢添
摄影:郑煜元
美术:杨予和
作曲:彭修文 [1]
录音:陈燕嬉
制片人:王学朴
副导演:王振荣
剪辑:赵秀琴
化妆:王希钟、郭桐
服装:刘惠萍
道具:杨台铭
照明:蒋国良、张来福
音响:刘万富
置景:王泽生
绘景:张文启
烟火:王雅林、冯钦
演奏:中央广播艺术团
指挥:彭修文
旁白:董行佶

主要演员 编辑

郑榕——常四爷
蓝天野——秦仲义
童超——庞太监
胡宗温——康顺子
程中——小康顺子
英若诚——刘麻子/小刘麻子
黄宗洛——松二爷
童弟——大傻杨
李大千——宋恩子/小宋恩子
林连昆——吴祥子小吴祥子
李源——二德子/小二德子
牛星丽——康六
李翔——李三
张瞳——唐铁嘴
任宝贤——小唐铁嘴
尚丽娟——小丁宝
米铁增——马五爷
田春奎——黄胖子
冯增祥——老林
雷飞——老陈
林东升——乡妇
吴淑昆——庞四奶奶
孙俊峰——崔久峰
平原——王大栓
金昭——周秀花
曹世骧——邵福远
谭宗尧——魏福喜
王大年——茶馆伙计
王淑华——小妞
张华——王小花
丁海涛——康大力

剧情简介 编辑

中国电影《茶馆》DVD封面 中国电影《茶馆》DVD封面
公元1898年,腐败的清王朝摇摇欲坠,然而,在北京的一家大茶馆——裕泰茶馆里,却呈现着一片“繁荣”景象。你看,那提笼架鸟的,逗蛐蛐、玩蝈蝈的,卖古玩玉器的,算命打卦的;镖客们谈论着武术,摔跤手来与“仇人”讲和;财主秦二爷准备开办工厂搞“实业救国”;跑堂的伙计托着面来回奔跑,年轻精明的掌柜王利发细心照料着,左右逢源。
一个大茶馆就是一个小社会,在这貌似繁荣的背后,隐约地露出了令人窒息的黑暗面:洋货充斥市场,农村破产,“五斤白面就换个孩子”,太监要娶老婆,爱国者被捕,连县太爷都被神父吊在教堂里烧死了,这就是“戊戌变法”失败之后的“升腾”景象,它预示着大清国要亡的必然命运”。
民国初年,袁世凯死后,在帝国主义指使下军阀割据,内战连年不断,民不聊生。北京城里有名的大茶馆都关了张,而只有裕泰茶馆在王掌柜的苦心经营下经过“改良”准备开张。
茶馆里摆上了留声机,后院改成了公寓,住进了大学生。社会上的动乱使王掌柜忧心忡忡,大兵们抢走了他的钱,连桌布也拐跑了;逃荒的百姓堵在门口;侦缉队的两个“老主顾”敲诈他;更使他败兴的是两个大兵要娶一个女人,这种“生意”竟也跑到他的茶馆里来谈判。
王掌柜
《茶馆》研究——从话剧到电影 《茶馆》研究——从话剧到电影
非常困惑,不知这个世界再闹下去会是什么局面,而他又该如何生存……
又过了30年,王利发已经到了风烛残年,仍在拼全力支撑着“裕泰”这个老字号。日本侵略者投降后,国民党和美帝国主义给人民带来了更大的灾难:吉普车横冲直撞,特务和反动会道门沆瀣一气,残酷镇压爱国学生和共产党人;17岁的女孩被迫卖笑;流氓特务要霸占他的茶馆。
王利发彻底绝望了,他想在离开这个世界之前,找几个知心人吐吐胸中的闷气。正好这时,50年前被清政府逮捕过的常四爷来了,那位办实业最后垮台的秦二爷也来了。三位老人谈啊,笑啊,用他们亲身经历在揭露着人吃人的社会。三人拿出拣来的纸钱,提前勾自己“出殡”,他们围着桌子撤呀,喊呀,那凄凉声在空中久久回荡……
最后只剩下王利发一人,他拿起腰带,步入内室,仰望屋顶,然后悬梁自尽——安然了结了一生。

幕后花絮 编辑

中国电影《茶馆》连环画封面 中国电影《茶馆》连环画封面
电影《茶馆》根据老舍先生的三幕话剧改编,原作发表于1957年《收获创刊号上,《茶馆》后来成为北京人民艺术剧院保留剧目,它常演常新,经久不衰,也是新中国历史上第一个出国演出的话剧。
1979年北京人艺为纪念老舍80周年诞辰,第三轮上演《茶馆》,在演出中,由于破除了左倾艺术教条主义的羁绊,扬弃了1958年、1963年迫于客观因素硬“贴”上去的个别情节和场面,越发闪现出老舍现实主义的光辉。[2]
这部影片将老舍先生的名著、北京人民艺术剧院的名剧《茶馆》搬上银幕,围绕裕泰茶馆在清末、民初、国民党统治三个历史时期的兴衰和其间交错出现的不同人物的命运,反映了旧社会人民所经历着的种种苦难。
影片的创作者力求在忠实原剧作风格、包容舞台演出精华的基础上,调动电影手段来创造银幕形象,使电影化的各种处理同作者风格、舞台艺术精华更为有机的结合起来。它精于“浓缩”,将话剧中的颗颗珍珠连接起来,使之更加丰富多彩;它打破舞台框框,立体化地表现生活;它强调银幕形象在舞台形象的基础上,更加生活化;它在运用镜头、组织画面、音响处理上,也下了很大功夫。
北京人民艺术剧院的众多艺术家都有精湛的表演,影片充分发挥电影艺术手段的优势,影片基本保留了原舞台演出的魅力和民族化的风格,将电影化的处理与原作风格有机融合,使作品的表现力和感染力更加突出。
该片获1983年第3届中国电影金鸡奖特别奖,文化部1982年优秀影片奖特别奖。

影片评价 编辑

酝酿多年,为广大影剧界人士所关注的影片《茶馆》,由北京电影制片厂摄制完成;这部影片确实同导演谢添所说的那样:它是一个“新片种”,既不是舞台纪录片,亦非一般艺术片,更不应笼统地称为故事片。原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时,较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中,取得了成就。
老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠,十分久久热在线视频诙谐风趣,但其主题严肃,结构极其严谨。这是一部为三个时代(清朝、民初、国民党统治)送葬的剧作,它为旧社会唱出一阕怆凉的挽歌。自然,为垂死者唱挽歌和迎接新生儿的降生是同一个事物的两个方面,是相辅相成的。
《茶馆》在反映了三代反动统治的继承性的同时,也暗示了以康大力为代表的青年一代革命者必将取得胜利,人们有理由寄希望于这些迎接黎明的人,这是《茶馆》原作者的苦心所在。而影片《茶馆》在体现原著精神的时候,以生动的银幕形象,显示了一个人生真理:对待生活,斗争比妥协(逆来顺受)有出路;“改良”是一条死胡同,革命则意味着通向阳关大道。《茶馆》主人公、“裕泰”的掌柜王利发(于是之饰)的生活道路,就为这条真理作了注释。
老舍先生
中国电影《茶馆》剧照集锦(2)
中国电影《茶馆》剧照集锦(2) (19张)
笔下的裕泰茶馆是浓缩了的旧社会,通过这个不大的横断面,人们可以看到那早已逝去的三个时代里的芸芸众生的种种活动:他们或浑浑噩噩,蝇营狗苟,为名为利,为非作歹;他们或忧国忧民,心怀大志,以挽救民族危亡为理想,但又找错了出路与方向;也有人明哲保身,但求苟活,却在严酷的社会现实面前碰得鼻青脸肿。而更加引起人们同情的则是子继父业的茶馆老板王利发,他为求举家温饱,在时代的变迁后面亦步亦趋,紧跟不舍。他怀着心中的郁悒,时刻对顾客和大大小小的权势者唯唯诺诺,笑脸相迎。到头来,这位处处妥协的聪明人和“骨子里的老实人”,却弄得走投无路,不得不在他潦倒的暮年悬梁自尽……无须多加引申,王掌柜的一生所给人的启示,已经远远超越了他个人命运的范围。
谢添在当年著名话剧导演焦菊隐先生精心构思的那场“三老自奠撒纸钱”的基础上,巧妙地安排了王利发、常四爷和“实业救国”论者秦二爷三位老者的忆旧与“总结性”的对话。除去舞台剧原有的警句外,当纸钱在阴暗的空间飞舞,当“抬杠”的号子声和低沉悲凉的丧乐交织在一起时,人们随着摄影机俯瞰,三位垂垂老迈的不同人物踉跄行走在茶馆厅堂,心中不禁升起一种悲凄之感。就这一场景而言,影片《茶馆》带给观众的遐思,应大于舞台剧。
影片中“北京人艺”灿烂群星的表演十分出色:王利发(于是之饰)、常四爷(郑榕饰)、秦二爷(蓝天野饰)、松二爷(黄宗洛饰)和两代刘麻子(英若诚饰)和扮演者在表演上支付的心血是没有白费的。
人们通过他们刻画、塑造的人物形象,又能深刻地感受到那个时代的气氛,特有的风习以及角色灵魂深处的颤音。“精明,有些自私,而心眼不坏”的王利发掌柜,经过于是之的再现,其性格、气质、语言习惯,使人拍案叫绝。他那生动、精确、真实可信的表演技巧,丰富了角色,挖掘了作家留在纸后的潜台词,使其韵味无穷,耐人咀嚼。自然,限于演员的年龄和形体的变化,王利发的青年时代不及中年,而中年又略逊于晚年。但作为一位年过半百,在话剧舞台驰骋达三分之一世纪的老演员,于是之在影片《茶馆》中取得的成就,无疑高于他过去奉献于广大观众之前的程疯子(《龙须沟》)和余永泽(《青春之歌》)。
郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷,在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头,感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风,在“第一幕”戊戌年间出场,俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”(抗日战争胜利后)他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时,那眼神、那语气,那身躯姿态,早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者,早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯,神采飞扬不可一世的秦仲义,而今安在哉?!作为“人贩子”的两代刘麻子,是个不齿于正派人物的社会渣滓,但,他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样,除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外,还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子(程中、胡宗温饰)形成纠葛,成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂,以及这类人物丑恶的嘴脸方面,作了很大的努力。
影片《茶馆》中的音乐(彭修文作曲、指挥)和音响,产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题,强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力,还成功地渲染了环境气氛,反映了昔日北京的市声。[2]

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